《生化危机》系列20周年:恐怖带来的感动

迄今为止，个人对《生化危机》最强烈的回忆并不是那个回眸一笑的动画，应该是一条假新闻。

那是90年代的一本游戏杂志，上面用了一张极具煽动性的图片，告诉玩家在《生化危机2》中最终的隐藏人物是传说中的豪鬼。黑白色的图片上，豪鬼用波动拳攻击丧尸的画面充满了诱惑，让很多人真的开始使用小刀和手枪通关游戏十遍。

魂斗罗水下八关年代没被唬住的不少人都上当了，就像后来中国青年报上那个关于世纪宝宝的假新闻一样，流传甚广的假消息都有共同特质——譬如说一个有诱惑力的结果，然后提供一个看似曲折的追求过程。这两者的结合总能化成美丽谎言，让人觉得充满了向往的力量。

其实在那一本杂志的下一期上面，有一条很小的辟谣消息。只不过很多读者都会忽略掉那么细节的地方，让这个传说得以更加广阔的流传。即使那个时代玩PS的人总数可能不多，受害者依然极广。

这就是《生化危机2》，一款几乎改变了整个游戏产业结构的游戏。它的影响力大到让好莱坞都不容忽视，同时也让不少厂商都立志策划了相似的动作冒险游戏。

对于玩家来说呢?二十年后大家依然记得《生化危机2》，《寂静岭》等系列却几乎已经要彻底消失了。

这种存在，就是对一个游戏系列最好的赞誉。

存在

我老了，你还在，你也老了。

这是对二十年来玩家对《生化危机》系列最直观的感受。从《生化危机》初代中所谓“不久的将来”那个1998年，到游戏与现实时间几乎同步。美国和全世界的历史已经被各种病毒感染改写得乱七八糟，但我们依旧能透过不断变化的角色经历感受到时光的力量。

那些苍老，哪怕是用最高光的CG表现出来，依然透过屏幕落在玩家眼中。

从初代剧情中1998年第一次发现洋馆事件，到2013年的《生化危机6》，十几年的时光里这些角色们经历了阴谋、战斗和种种曲折，却依然没有能将这个世界彻底净化。尽管这里面有着故事剧情需要的因素在，却依然能够充分表现它现实主义的一面。

生化危机诞生的1996年，游戏还不是现实主义题材的天下。

那时候的游戏，飞天遁地的战斗和各种幻想RPG大行其道。1996年甚至还没有《最终幻想7》和最新的《勇者斗恶龙》。《生化危机》做为一款异质类游戏出现在市场上，题材居然是几个人对抗丧尸满地的封闭环境，融入了解谜和战斗，让人不禁眼前一亮。

虽然按照当时的标准来说，一款文字本身就不通的冒险游戏难度偏高，那略让人不舒服的操作方式也影响了游戏的流畅性，它依然一瞬间就成为了最好的动作冒险游戏。

真实系的枪械设定，丧尸的强度让人对弹药存量总是心怀恐惧，生存的压力不仅仅是子弹，还有药品……除了次元箱的设定，《生化危机》从一开始就制定出一个一流游戏的标准，而且将细节塑造得如此栩栩如生。现在看来粗糙的画面在1996年几乎是震撼性地表现出了一个被病毒感染过的生化研究所，通过各种文件来辅助剧情的手段更是被许多冒险游戏学了个十足。

这就是《生化危机》系列的开端，从籍籍无名到名满天下，也只是用了很短的时间。

没有任何一个人会忽略当年这款并不怎么起眼的游戏。即使是一个原创游戏，它的内核和外在也都让人惊叹。游戏因素质爆发出来的影响力让它红遍了日本和欧美游戏市场。尤其是在丧尸文化流行的欧美市场，游戏更受欢迎。许多玩家甚至觉得这就是自己心目中最好的恐怖冒险游戏。压抑的气氛和不断推进的谜团没有多少瑕疵，随着生化研究所越来越多内容暴露后，游戏的气氛最终变得极为紧张。

可以毫不夸张的说，初代《生化危机》的一个核心标志就是生存。相对于那时的玩家接受能力而言，游戏所表现出的难度已经非常惊人。不少人在这种难度下望而却，或是干脆玩出了子弹和药草纷纷耗尽的局面。单从这方面来说，游戏所要表达的普通人在丧尸困境中生存的主题已经非常鲜明，足够让人回味良久。

大概也正是初代的成功，让CAPCOM有信心用极高的预算和团队力量去完成二代。

《生化危机2》的成功，几乎能代表当时整个日本游戏产业的最巅峰。

PS主机最横行的时代是1998年，那是一个美好的年代，诞生了无数游戏。最开始打开局面的就是《生化危机2》。

1998年旧历中国春节的时光里，不少人都把自己游戏生涯最美好的机会献给了《生化危机2》，也献给了那个单纯美好的时代。

诚如所有人所知，《生化危机》中的那些人，活灵活现地走进玩家的生活，随后与他们一起成长。

社会黑暗，世界混乱，生存压力巨大，每个人都唯利是图……在这样的环境里依然执着追寻，用心守护。单这一份纯粹已是让人在匆匆多年的一次次回眸里感怀。

无论这个故事最终会以怎样的方式收场，经历本身已是财富。对于那些曾经在深夜屏幕前战栗过的小伙伴们来说，这就是最好的答案。